暗色调的舞台上,前奏随着嗓音一同响彻。
身后的大屏幕上浮现出柠檬的手绘钢笔画,上面绘制着《lemon》的名字。
同样的,没有特殊舞美设计,没有多余需要思考的部分。
这并不是一首热场子的歌。
相反,它相当平静,需要细细品味。
歌曲段与段之间微妙衔接,蕴藏的感情,将听觉包裹。
人们的眼睛,就这样,渐渐明亮了起来。
“是新歌呀?”丹生花枝惊喜地说。
她费力极大的力气才控制住想要投票的手。无论如何,她都想等待第二回合才把票投出去,享受那个瞬间,可这份控制十分辛苦。
就像是此时舞台上的这首歌。
旋律和歌词,正在互相拉扯着彼此。
正是这种拉扯,既让人心酸又能让人感动,既能让人无可奈何又能让人感到幸福,既能让人情绪隐忍也能让人情绪迸发。
一千个读者一千个哈姆雷特。
歌曲也是同样的,同一首歌不同的人听都会有着不同的感受。
有人觉得明快,有人觉得悲伤,有人看见自己。
前奏随着少年的歌声在会场漂游,看似孤单,却饱含着力量。
那种力量随着花鸟风月的舞蹈而完美呈现。
舞蹈最修炼气质。跳舞的人,无论怎样都是美的,一出手一抬脚都是美的。
可现在的她,并不美,是灰色的。
肢体仿若挣扎般的痛苦,表现力也是折磨的。
就像人们初次咬到柠檬时,脸庞上因为酸涩而扭曲的痛苦,让人厌恶——人类一向是喜欢甜的,讨厌痛苦。
可如果忍受过了那种酸涩,柠檬的清香就便会溢满口腔。
可惜的是,人类的悲欢并不相通。
舞蹈随风而逝,素白的女孩在舞台上蜷缩起来。
『每当遇到无法承受的痛苦时』
『总是不禁泪如泉涌』
『你都经历过什么呢,你又目睹过什么呢。』
『脸上浮现着我不曾见过的表情。』
仿佛孤身一人行走在漫无尽头的黑夜,终日不见光明。
台下的观众们都静默地欣赏着表演,偌大的会场,居然没有一丝吵闹的声音。
连欢呼声也不再。
评委们都没有出声评论,只是静静聆听。
人们连外面下起了淅淅沥沥的雨,都没有察觉到。
会场外的人们撑着伞,观看着转播的大屏幕,驻足原地。
那灯光明亮的会场,宛如在风雨中唯一亮起的蜡烛。
纪念着悲伤,又唤醒着新生。
夏川海月和神代子都抬着头,雾气般的细雨洒在她们的头顶,可她们毫无察觉,安静到像是灵魂被抚平了。
很难想象这种奇幻的画面。
世界因为一首歌而慢下来,甚至希望它永远不要停下。
就像是有人说的那样,听着这首歌,感觉就像是穿过一条幽暗漫长的隧道,暗想前方究竟是救赎自我的光芒,还是悄无声息的死寂呢?
痛苦的最后,是死亡的终点,还是新生的启点呢?
当年的米津玄师已经给出了答案,告诉了人们。
如今在这个世界,他来告诉这些人们答案。
『但毋庸置疑的是』
『那些日子的悲伤,那些日子的痛苦』
『我全都深爱着,连你一起』
『残留胸中消散不去,苦涩柠檬的气味』
『在雨过天晴前都无法归去』
『如同被切开的半个柠檬一般』
——“时至今日,你仍是我的光芒。”
这便是这首歌,对于世界的回答。
死亡并不是美的,美的是人们赋予死亡的意义。
灯光忽而亮起。
蜷缩起来的少女缓缓起身,伸展双臂,拥抱着黑暗。
灯光在她的身上越来越亮,仿佛阳光。
踏出舞步的拍子,跳跃的曲调,明明诉说着悲伤,却没有任何的悲伤。
那是雨后的彩虹,曼丽地起舞,迎着阳光。
人类的悲欢喜乐,随着渐歇的雨水一同淅淅沥沥。
天晴后,路边是柠檬花开的清香。
人生中不如意之事十有八九,虽然遗憾,虽然悲伤,虽然痛苦,但也要继续好好吃饭,好好睡觉,好好活下去。
即便前方迷茫甚至一片黑暗,也要继续往前走。
往前走不是将过去的悲伤忘记,而是深埋在心底。
等到雨过天晴的那一天,拿出来翻阅,痛苦也好,悲伤都好,都已经成长。
“时至今日,你仍是我的光芒。”
你要等那道光,重新亮起。
就像是一个孤独的人向人们讲述一个悲伤的故事。
这个故事讲完了,往前走,然后释怀。
在故事的尽头,光与影的尽头。
他带着人们,与幸福拥抱。
幸福也张开了双臂。
与人们一同淹没在光芒之中。
那生活带给人们如同柠檬的酸楚,终于酿造成了如同柠檬汽水味儿的甘甜。
羽弦稚生轻轻放下麦克风,望着全场静默的人群。
这是悲伤中生出的希望。
人们仍沉陷在那种前所未有的情绪之中。
还得是八爷啊,他在内心感慨。
虽然是渲染悲伤的范围,但曲调确实偏向跳跃轻盈的,让人陷入在生死黑白两面的交织之中,形成独特的反差感。
越听就越会越释怀,感慨人生大概就是这样。
情绪已经完美地传达到了。
即便这不是专辑正式曲,但整场舞台下来也已经非常完美。
花鸟风月的表现力远比他预期的还要惊艳,刚才甚至连他自己也迷醉了。
——‘苦涩里夹杂着清香’,她经历过,所以才会很明白的吧。
台下的人们恍若残余着淡淡的哀伤之中,心里却又是微醺的幸福。
长达半分钟的沉默后,是人们恢复清醒后的欢呼声。
“羽弦稚生!!!”
“羽宝你是最棒的!爱死你了!”
“这首歌太好听了,真的好好听,好想再听一遍啊!”
“也只能算好听罢了。”
“欸?可你刚才的表情完全没有说服力哦!”
全场都响起了久久回荡的喝彩掌声。
这种情景,只能用山呼海啸来形容了,此时没人吝啬自己的掌声。
连神绘灵的粉丝们也不意外。
这已经不是比赛的竞争范畴,而是一种来自灵魂深处的享受,他带给人们的那种惊艳的情绪体验,足够跨越许多利益之间的相争。
灯牌的海洋飘荡着,每一个都是他的名字。
倒映在他黑色的眼瞳里,镜子般盈盈发亮。
羽弦稚生微微鞠躬谢礼。
于是又是一阵仿佛要把会场给掀翻的掌声。
“我觉得非常好听,非常非常好听,以至于我找不到什么词汇来形容。”丹生花枝拿起麦克风,大声赞叹道。
“特别是节奏,很抓耳,越听进去就会让我又想哭又想笑,这种感觉还是第一次有,真的很奇妙。”
“谢谢。”羽弦稚生捧着麦克风轻声说。
“不过我想问一下,伴奏里的那个不时会出现的‘Wei’、‘Wei’是什么设计,就是怎么说呢一开始听起来很不和谐,感觉很突兀,可听到第二部分,这种不自然不和谐反而深入人心了,感觉像是这首歌的专属特色。”丹生花枝轻声问道。
“请问,是专门设计的么?”
“啊,这点的确是这首歌的专属设计。”羽弦稚生回答。
八爷当年在设计这首歌的时候,究竟为何会加入‘喂’的魔性声音呢?
而这正是这种声音,让听歌之人,对这首歌印象颇深。
对于这个怪音,之前有很多解释,不同地区都有着不同的解释。
有人说那是打电话却无法得到回应的声音,寓意着死亡。也有人说那只是吸引注意力的,并无他用。
但其实,有最合理的一种说法。