一部电影的气质是件很玄妙的东西。

它有时会脱离导演的掌控，出现超越原本拍摄意图的观看感受。

它有时是纯天然的，但也可以通过成熟的电影工业将之表达出来。

比如，我们可以从《海上钢琴师》中看到孤独，可以从《肖申克的救赎》中看到希望，可以从《绿皮书》中看到宽容，也能从《闻香识女人》看到浪漫。

但国内电影圈里那些成熟导演能够拍出气质者少之又少，国内导演也许正在经历一个被商业浸染又未完全爬出来的阶段上。

这导致一旦某个导演被圈内认知，被商业吹捧，就会落入一個可以被称为大染缸般的环境中，灵感与天赋不是不存在了，只是被扭曲了。

所以令世界惊艳的往往只是某些新人导演，比如《大象席地而坐》，又比如那部在戛纳获奖的《大地》，又或者是眼前的《浪潮》。

“……国内不缺天才，只是缺乏能够容纳天才成长的成熟工业体系。”

这位澎湃新闻的记者在笔记本上写着。

同一时间，三上夏花轻抚着栗山绪莉的肩膀，这位1998年出生的小姑娘平常就是易感体质，在观看《浪潮》时则完全体会到了片中传达而出的孤独之感，小姑娘喃喃说着“残念ですね”，在感伤剧中男女主角的无法接近的孤独之感。

“我们也能拍这样的片子么？”一个女优轻声问三上夏花。

三上夏花邀请女优们，就是因为楚门想要与她们合作，如果没有三上夏花的诚恳邀约，这些女优们也不会万里迢迢飞抵威尼斯电影节，况且从身份上，她们与不该来的，电影节这种东西，与女优有什么关系呢？

“是的，楚门说过，可以的。”三上夏花轻声说。

身在播放厅，不能过多交流，会打扰到别人，大家都知道这个道理，却仍然觉得不可思议，她们望着大屏幕上展示的光与影，那汇聚成了能被整个世界所欣赏的影片，如果能拍这种电影，那该多好呀～

这时电影中的情节已经进展到最后一个场景，男女主角坐在摩天轮上，他们各坐在一边的座位上，看着高雄这座城市的人间灯火，最开始，他们是坐在一起窃窃私语的，随着摩天轮逐渐升高，两人都沉默了，不知道什么时候，两人也分开了。

等摩天轮升起到最高点的时候，女主角做了一个奇怪的举动，她站起来，把头抵住玻璃，似乎如果没有那重玻璃，她就会跳下去，而男主角则从后面紧紧地拥住了她，就这样一动不动的，两人又回到原点。

似乎象征着两人对于这个世界的无能为力，从摩天轮走出后，两人便相视一笑，没人再说什么，两人各自走向相反的方向。

有人说爱情超越一切，心灵契合便是此生圆满，这一对异国情侣之间是完全的灵魂伴侣，但依然必须分开，影片中没有交代他们为什么分手，只展示了他们如何相爱。

很显然这只是他们人生的一个片段，不久之后他们都会有新的爱人，或者不会是如此的灵魂相伴，但终究也会快乐生活下去。

也许这是一场结局，男主角或女主角马上会遭遇横祸，剩下那个人会终身祭奠他们之间的爱情，但那爱情也只处于殿堂之上，无法成为现实。

短短40分钟的影片，给人的感觉除了‘孤独’之外，便是另外一种‘徒劳’之感。

相爱是徒劳，分开是徒劳，灵魂相伴是徒劳，所有努力都是徒劳，包括女主角想要从摩天轮上跳下来的举动，也是徒劳——摩天轮被死死锁住，除非抵达地面，否则无法打开，即便想要为爱情献祭自己，也是徒劳，生活的徒劳困住了所有一切可能性。

黑一雄坐在最前排，他只觉得从灵魂中发出的战栗之感，因为这部电影给他的观感太像《雪之国》了，川端康成就擅长用短而美的文字去描述一种无可奈何的情感，黑一雄同样精通中国文学，李清照的‘一种相思、两种闲愁’同样是这种小而美的杰出演绎。