“演员演戏有时是一种心理上的东西，展示的是内心世界。内心到了才能打动观众对不对？”

“语言、形体、表情才会感染观众，以前我们演戏全是这样，现在全变了。比如导演说来演这场戏，咱从头到尾地走，我特别喜欢这样，因为我是贯穿的，我这个人物的心理动作全是准确的。”

“现在就是站在摆一个pose，镜头一个大特写推到脸上。当然武打不一样，那是两回事。演文戏，因为你跟我对戏，你就是那个演员，我很相信你，我会很投入。”

“如果我现在对着一个替身来演戏，虽然会强迫自己信任这个替身，但是一个演员跟我来演，跟一个替身跟我来演，完全是两个概念。”

这种事就连丁旭都明白，给演员的刺激肯定不一样。演戏不是自己演，而是对方给你的一种情感上的刺激，你反应出来才是准确的。

这就是老戏骨所谓的飙戏！

很多替身本身就是跟组的，他的台词可以说出来，但是情绪不对。那演员就得楞接，等于跟一个不会说话的人在演戏。

“很简单的一场戏，比如说我把你背起来，啪，摔在地上，你肯定会很生气吧？”

“无论是打还是骂，有情绪我才能给你反应没错吧？”

“好家伙，现在面对的整个就是一个死人，一个假人，啪，把人摔在那儿，一点表情感觉都没有？”

“让我怎么演？”

说到这里刘明都忍不住开玩笑道：“我只是一个特约，不是表演艺术家！”

“这种高难度臣妾做不到啊！”

众人哄堂大笑，可笑声中充满某种悲哀。面对一个替身已经很难，如果同时面对五六个？

死的心都有了！

“你和那些流量小鲜肉有过交流吗？”丁旭问：“有没有聊过演技方面的事？”

“基本没有，人家全部演完就走，台词都说不上还聊天？”

刘明平淡道：“到现场都带着房车，到哪七八个助理众星捧月伺候着。我们都属于大众演员，到现场能有个椅子坐已经算是照顾老同志了。”

“根本见不到人，导演一说拍谁谁了，这边就需要把人叫下来。可能人家心情很好，很快下来了。如果心情不好，整个剧组都要眼巴巴等着！”

“都是这样？”丁旭不死心道：“没有例外的？”

“可能有，但我没见过。”刘明摇头道：“不得不说人家港台演员做的很好，无论多大的腕到片场都按照规矩来，对人客客气气。”

“人家导演跟演员都明白一个道理：我到这儿来就是赚钱的，工作的时候该咋咋地。反而越是大腕越有礼貌，比如刘天王和成龙大哥。”

“哎，说句不好听的话，现在演戏会不会演已经不重要了。以前我们拍戏，导演说需要一个什么样的角色，然后有人推荐找谁谁。”

“导演简单了解后，还需要找来试试镜，看符不符合形象。什么叫导演中心制，就是导演能决定演员合不合适。”