函数那时可不是什么小破团，主打歌编曲只要在行家耳朵里一过，大多就会笑：哟呵，致敬MJ呢这是？大气啊。</p>

编舞秀了舞蹈团的实力不说，连造型都是破天荒的。</p>

小破团为啥有吸少女粉的迷之魅力？有很大程度是因为她们就代表了当时的潮流啊。</p>

一水儿的手工造型，跟以往的傻帽家的爱豆都不同，她们打歌的那些服装，是女粉们平时就可以直接COS着穿搭的。</p>

而且五个人还五种风格。轻熟、帅气、乖巧、健康、甜美，都有了。再想想当时傻帽周边店里那些标价死贵的衣服，就知道他们当时是打什么主意了。</p>

麻烦团不能跟野心团撞概念，那就换风格呗。</p>

于是从外面买来的那首GEE应运而生，搭着专辑里的DEAR.MUM和WAYTOGO，就成了元气少女风。</p>

可往往事实就是这么吊诡，不GEE还好，没曾想着一GEE出去，李鬼还就把李逵给干趴下了。</p>

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九个小哥哥大红大紫，五个原本就要出道的傻妹妹，只能继续蹲公司里吃手手玩儿。</p>

当然，这些更多的属于制作层面。</p>

但对于傻帽家爱豆来说，发专回归，也是个很要命的活儿。</p>

因为从HOT开始，傻帽家作品里歌舞合一的概念，就越来越清晰了，甚至成为了他们特有的理念。</p>

傻帽豆们想到舞台，脑子里首先想到的，可能还并不是歌词妆容镜头那些，而是个最头疼的名词...动线！</p>

傻帽祖传的可不止是马步，马步的后面，是移形换影大法。</p>

傻帽豆一首歌曲，在舞台上的移动路径繁复程度，可能要比别家多出一大半来。</p>

就拿皇冠来做个对比好了</p>

...</p>

...算了...</p>

就拿同样注重舞台的酱油瓶来做个对比好了。</p>

只要做过大型舞台的人都清楚，六人以上的团舞要想编排简单、少出岔子，那两三排平行站位或者干脆环形站位，是最稳妥的。</p>

酱油瓶的现场，就经常可以看到这样的景象。</p>

而且一般来说，还有当PART者出镜，旁边几个就先负责原地凹造型的情况。</p>

但在傻帽家的舞台，这种状况就极其少见。</p>

她们也凹造型，但一般都是在开场时凹个够。一旦歌舞开始，每个人就得精准的踩在自己的动线上，开始移形换影。</p>

傻帽的舞台，是个整体。不断移动、不断变幻的整体。</p>

不管前面是卡宝在借着飚高音秀她的左脸，还是十岁在浪蹦浪跳，后面的每个成员，都没有停下的机会。</p>

旋转、跳跃、她们踩动线。</p>

在不大的舞台上，九个小娘如穿花蝴蝶似的飞来飞去，彼此之间还不能出现任何擦碰，精准的，将下一个PART的成员用最帅气的方式托到镜头前。</p>

这里面的难度，只要是个行内人，都会看到心脏怦怦跳。</p>

偏生傻帽家的编舞还是以肩臂动作多而出名的。</p>

哪有天上掉下来的成功啊，九人动线的难度，要比六人的复杂一倍还不止，可一年年的，九腿们就这么硬吃下来了。</p>

其实不止是她们，甚至但凡从傻帽家业务条线里出来的，都会带上这种风格。</p>

譬如有嘉熙的放学团，譬如后来刷出一位小奇迹的女友团。</p>

...论骚货为什么会一心想着请腹肌女王来调教皇冠。</p>